Zachęta Narodowa Galeria Sztuki plac Małachowskiego 3 00-916 Warszawa www.zacheta.art.pl
Wystawa w Zachęcie była prezentacją najnowszego dorobku twórczego Andrzeja Bielawskiego – artysty znanego z posługiwania się różnorodnymi formami wyrazu, zajmującego się malarstwem, grafiką, rysunkiem a także książką artystyczną. Bogato ilustrowany katalog zawiera opisy cyklów obrazów prezentowanych na wystawie. Testy autorstwa Andrzeja Bielawskiego, Urszuli Makowskiej, Izabeli Dzioba i Marii Poprzęckiej.
Wystawa Billa Violi jest pierwszą w Polsce indywidualną prezentacją twórczości wybitnego artysty i pioniera sztuki wideo, który przyczynił się do rozwoju tego medium oraz do uznania wideo za nową formę wypowiedzi artystycznej. Katalog zawiera reprodukcje prac z opisami autorstwa artysty oraz teksty teoretyczne dotyczące twórczości Violi.
Artyści - Irina Botea, Mircea Cantor, Ştefan Constantinescu, Harun Farocki, Ion Grigorescu, Sebastian Moldovan, Ciprian Mureşan, Dan Perjovschi, Lia Perjovschi, Cristi Pogăcean, Florin Tudor, Andrei Ujică, Mona Vătămanu
Kurator – Zofia Machnicka
Prezentowana w Zachęcie wystawa była głosem w dyskusji o dadaizmie, którego celem było nie tylko podkreślenie złożonego charakteru tego ruchu poprzez przypomnienie zapomnianej kwestii jego rumuńskich źródeł, ale także przyjrzenie się potencjałowi i obecnemu znaczeniu koncepcji „Dada East” dla rumuńskiej sceny kulturalnej, odkrycie, jaki jest stosunek twórców współczesnych do dawnego ruchu Dada. Zaistniały dialog między historią a współczesnością pomógł dostrzec jak bardzo dadaizm, a przede wszystkim osobowości artystyczne związane z tym nurtem, wpłynęły na sztukę współczesną i jak ważnym są dziś źródłem inspiracji.
Barbara Zbrożyna rzeźbiarka i rysowniczka, której niezwykle ekspresyjne przedstawienia z brązu prezentowane były w akompaniamencie metafizycznej muzyki Krzysztof Knittla. W katalogu znajdują się teksty Anny Marii Leśniewskiej, Jacka Waltosia oraz Krzysztofa Knittla. Zawiera również notę biograficzną, wypis wystaw oraz fragmenty poezji napisanej przez artystkę.
Marek Piasecki jest artystą związanym z grupą krakowską. Jego magiczna twórczość – grafika, fotografie, rzeźby i instalacje są bardzo trudne do zaklasyfikowania i zapewne dlatego oraz z powodu nieobecności artysty od lat 60-tych, wystawa jego prac była tak długo wyczekiwana.
Pięknie wydany katalog-książka pozwoli Państwu zapoznać się z twórczością tego wybitnego artysty.
Wersja językowa- polski, angielski
„Płeć? Sprawdzam! Kobiecość i Męskość w Sztuce Europy Wschodniej”
Wystawa „Płeć? Sprawdzam! Kobiecość i męskość w sztuce Europy Wschodniej” to pierwszy reprezentatywny przegląd sztuki wschodnioeuropejskiej poświęconej problematyce ról płciowych od lat 60. ubiegłego wieku. Dwie dekady po upadku muru berlińskiego kuratorka Bojana Pejić wraz z zespołem ekspertów z 24 krajów przygotowała obszerną ekspozycję, obejmującą ponad 400 prac – malarstwo, rzeźbę, instalacje, fotografie, plakaty, filmy i wideo. Z dzieł ponad 200 artystów wyłania się nader złożony, wielowymiarowy obraz tego stosunkowo mało znanego rozdziału najnowszej historii sztuki, którego wkład do dyskursu genderowego może się w przyszłości okazać istotny.
Anglojęzyczny KATALOG towarzyszący wystawie. Zawiera obok testów teoretycznych autorstwa m.in. Bojany Pejić (kuratorki wystawy), Christiny Böhler, Georga Schöllhammera, Izabeli Kowalczyk i Piotra Piotrowskiego, bogaty zbiór reprodukcji prezentowanych na wystawie prac.
Wystawa w Zachęcie ukazuje tylko fragment bogatej twórczości Gustava Metzgera, którego osobista historia jest równie ciekawa i dramatyczna jak Historia, do której odwołuje się w swych pracach. Zafascynowany ruchem dada, rosyjską awangardą, współpracował m.in. z artystami z nurtu Fluxus. Stworzył pojęcie i był autorem manifestów sztuki autodestrukcyjnej. Twórca idei strajku w sztuce, lata 1977–1980 ogłosił „czasem bez sztuki”. w latach 90-tych zaczął tworzyć pierwsze prace odwołujące się do wydarzeń historycznych – tragedii i konfliktów zwykle widzianych/ukazywanych przez pryzmat dokumentów i fotografii z epoki. To właśnie ten wątek jego twórczości został wyeksponowany na wystawie w Zachęcie. W katalogu do wystawy oprócz reprodukcji prac znajdują się dwa obszerne wywiady z artystą oraz teksty teoretyczne
Niniejsza publikacja poświęcona jest wystawie fotografii w Pawilonie Polonia na XI Międzynarodowej Wystawie Architektury w Wenecji. Projekt ściśle łączy się z polskim kontekstem, ale podejmuje również dyskurs ogólny. Próbuje odpowiedzieć na uniwersalne pytania dotyczące trwałości versus, przemijalności architektury oraz problemu płynności jej funkcji. Zaprezentowane na wystawie fotografie stanowią środek przekazu, służący do zatrzymania czasu, albo wprost przeciwnie do spekulacji na temat przyszłych możliwych metamorfoz budynków. W architekturze obecny jest motyw vanitas, uzupełniony o polski kontekst, dodający mu dodatkowych znaczeń. Autorzy wystawy prezentują budowle różnorodne, wywołujące skrajne oceny w zależności od stopnia świadomości i zaangażowania odbiorców. Pawilon Polonia w Wenecji, zamieniony w Hotel Polonia, jest nie tylko fantazją, ale i wyrafinowaną krytyką przywołanych budynków, pochodzących z przeszłości, w ich dzisiejszym kształcie i społecznym kontekście. Przewrotny dystans oraz cierpki humor przenika zarówno opisy stanu dzisiejszego nowej architektury w Polsce, jak i jej przyszłych transformacji. Katalog wydany jest w trzech wersjach językowych: polskiej, angielskiej i włoskiej.
Książka jest zapisem projektu , którego celem było dowiedzenie się jak najwięcej o miastach Europy Wschodniej a głównie o Warszawie. Jest to dokumentacja szeregu wydarzeń artystycznych, które próbowały odpowiedź na pytania jaką rolę odgrywa sztuka w przestrzeni miejskiej pozostawionej po komunizmie i czy może coś zmienić w życiu współczesnych miast.
Katalog towarzyszący wystawie komentuje dzieje relacji między muzyką i obrazem. Związki te rozpatrywane są na podstawie podobieństw i różnic środków wyrazu, struktury, odpowiedniości gatunków oraz historii obu dyscyplin. Publikacja zawiera teksty teoretyczne autorstwa Agnieszki Morawińskiej i Francois Quintin – kuratorów wystawy oraz Jacka Szerszenowicza. Znajdują się w niej również komentarze i ilustracje do poszczególnych dzieł, oraz noty biograficzne artystów biorących udział w wystawie, między innymi Mariny Abramović, Mirosława Bałki, Dominiqua Blais, Rodneya Grahama, Krzysztofa Knittla, Katarzyny Kozyry, Anri Sala, Wilhelma Sasnala oraz Artura Żmijewskiego i Pawła Mykietyna
Katalog towarzyszy 53 Międzynarodowemu Biennale Sztuki w Wenecji. Reprezentantem Polski jest szeroko znany w Polsce i za granicą Krzysztof Wodiczko. Jego projekt odnosi się do wyobcowania we współczesnym świecie. Artysta oddaje głos emigrantom, bezdomnym, ofiarom przemocy w rodzinie, weteranom współczesnych wojen. Dzięki temu chce pokazać, że problem samotności i odrzucenia nie dotyczy tylko granic państw, systemów politycznych ale przede wszystkim jest to dyskomfort naszej mentalności.
Twórczość Wilhelma Sasnala sytuuje się pomiędzy odtwarzaniem codziennej rzeczywistości a problematyzacją malarstwa poprzez wprowadzanie szerszych kontekstów. Artysta współtworzy nurt malarstwa zapoczątkowanego w latach 60. przez Gerharda Richtera, Richarda Artschwagera, Viję Celmins, Franza Gertscha czy Andy Warhola – malarstwa powstającego w oparciu o ikonografię różnorodnych obrazów medialnych (zdjęcia, filmy, komiksy, reklama). Tytuł wystawy – „Lata walki” – to cytat z propagandowego filmu o generale Karolu Świerczewskim, a także tytuł obrazu, z którym artysta długo się zmagał. Na wystawie zaprezentowane zostały obrazy z ostatnich kilku lat, których niejednolita stylistyka, rozpięta pomiędzy figuracją a abstrakcją, podejmuje grę z różnorodnymi konwencjami modernizmu. W wyborze tym można zobaczyć całe spektrum tematów, którymi dzisiaj interesuje się artysta.
Lech Majewski – poeta, malarz, reżyser i pisarz. Na wystawie zostały zaprezentowane jego wideo instalacje i rzeźby. Ekspozycji towarzyszy bogato ilustrowany katalog z syntetycznym wprowadzeniem autorstwa Romana Lewandowskiego zawiera notę biograficzną i wypis ważniejszych indywidualnych wystaw. W całości poświęcony „wizualnym poematom” artysty.
NAKŁAD WYCZERPANY!
Katalog towarzyszy monograficznej wystawie prac Zbigniewa Libery.
Jest to pierwsza publikacja tak szczegółowo opisująca całość dokonań artysty. Zawiera teksty krytyczne autorstwa między innymi Piotra Piotrowskiego, Łukasza Rondudy, Doroty Monkiewicz (kuratorki wystawy), oraz Zbigniewa Libery. W publikacji znajdą Państwo również bogato ilustrowane kalendarium i szczegółową biografię artysty oraz album prac prezentowanych często po raz pierwszy w Polsce.
Katalog został wydany w dwóch wersjach językowych – polskiej i angielskiej
Katalog towarzyszy monograficznej wystawie prac Zbigniewa Libery.
Jest to pierwsza publikacja tak szczegółowo opisująca całość dokonań artysty. Zawiera teksty krytyczne autorstwa między innymi Piotra Piotrowskiego, Łukasza Rondudy, Doroty Monkiewicz (kuratorki wystawy), oraz Zbigniewa Libery. W publikacji znajdą Państwo również bogato ilustrowane kalendarium i szczegółową biografię artysty oraz album prac prezentowanych często po raz pierwszy w Polsce.
Katalog został wydany w dwóch wersjach językowych – polskiej i angielskiej
Wystawie światowej sławy belgijskiego malarza Luca Tuymansa towarzyszy katalog w języku angielskim zawierający teksty teoretyczne Otto Tolnai i Gyorgy Dragomana oraz dużą ilość ilustracji. Wszystkie eseje zostały przetłumaczone na język polski w dodatkowej wkładce do katalogu.
Album towarzyszący wystawie poświęconej dwudziestu latom pracy fotoreporterów Gazety Wyborczej. Wystawa opowiada o dwóch dziesięcioleciach przemian zarówno w Polsce jak i na świecie, ale przede wszystkim o ludziach, którzy brali udział w tych zmianach. Publikacja ta jest właściwie zbiorem zdjęć jedynie opatrzonym krótkim wprowadzeniem i zdawkowymi notami komentującymi fotografie. Jednak przede wszystkim jest to zbiór pracy znakomitych fotografów.
Na wystawie zaprezentowane zostały prace najciekawszych designerów brytyjskich: Danny’ego Browna, Committee (Clare Page, Harry Richardson), Doshi Levien (Nipa Doshi, Jonathan Levien), Neutral (Christian Grou, Tapio Snellman), Petera Traaga, Alison Willoughby i Wokmedia (Mathias Cross, Julie Mathias), zestawione z projektami designerów z Polski, takich jak: Beza projekt (Anna Łoskiewicz, Zofia Strumiłło), Agnieszka Czop i Joanna Rusin, Marek Firek, Gogo (Maria Makowska, Piotr Stolarski), lapolka (Marta Białecka, Anna Piwowar), poor design (Bartosz Mucha) i puff-buff design (Radosław Achramowicz, Anna Siedlecka). W katalogu znajduje się zapis fotograficzny wystawy z obszernymi opisami projektów. Sam również ciekawą formą nawiązuje do tematu ekspozycji.
Najnowsza praca Anny Konik „Our Lady’s Forever” powstała w oparciu o dramat napisany przez młodego mężczyznę chorego na schizofrenię, którego artystka poznała kilka lat temu. Utwór ten przedstawia historię miłości, jest opowieścią o marzeniu, by zmienić się cieleśnie w osobę, którą się kocha. Jest to tekst pełen niezwykłych obrazów zrodzonych przez schizofreniczną wyobraźnię autora. Artystka zabrała ze sobą dramat, gdy wiosną 2006 roku wyjeżdżała na czteromiesięczne stypendium twórcze do National Sculpture Factory w Cork w Irlandii. Tam odkryła opuszczony szpital psychiatryczny Our Lady’s Hospital i zrealizowała w nim film „Our Lady’s Forever” przeznaczony do symultanicznej projekcji na kilku ekranach.
Przedstawiamy Państwu wyjątkowy album towarzyszący wystawie rysunków Paula McCarthiego i Benjamina Weissmana. Jest to pierwsza tak obszerna i monograficzna publikacja poświęcona tym dwóm artystom. Album ten to nie tylko zbiór wszystkich rysunków wykonanych podczas wspólnych sesji/rozmów ale zawiera on również nigdzie wcześniej niepublikowany tekst autorstwa obydwu artystów, który powstał w czasie ich wspólnej pracy.
wersja językowa – polski, angielski, włoski
Najnowsza publikacja Zachęty jest to książka podsumowująca wystawę, która miała miejsce na przełomie lutego i marca 2009 roku. Ekspozycja mająca charakter okolicznościowy , w ramach roku Jerzego Grotowskiego, była nie tylko hołdem oddanym wybitnemu twórcy, ale obejmowała szerzej całe zagadnienie "performensu".
Książka zawiera bogaty zbiór tekstów krytycznych, jak również bogate noty biograficzne artystów oraz spis prac, które były pokazywane na wystawie.
Publikacja została wydana w dwóch wersjach językowych.
Najnowsza publikacja Zachęty jest to książka podsumowująca wystawę, która miała miejsce na przełomie lutego i marca 2009 roku. Ekspozycja mająca charakter okolicznościowy , w ramach roku Jerzego Grotowskiego, była nie tylko hołdem oddanym wybitnemu twórcy, ale obejmowała szerzej całe zagadnienie "performensu".
Książka zawiera bogaty zbiór tekstów krytycznych, jak również bogate noty biograficzne artystów oraz spis prac, które były pokazywane na wystawie.
Publikacja została wydana w dwóch wersjach językowych.
TŁUMACZENIA TEKSTÓW opublikowanych w anglojęzycznej wersji katalogu Gender Check. Feminity and Masculinity in the Art of Eastern Europe oraz lista prac prezentowanych na wystawie.
Allan Sekula jest jednym z najwybitniejszych współczesnych artystów amerykańskich. Tworzy cykle fotograficzne, które opatruje komentarzami. Interesuje go polityka, historia, stosunki społeczne, ekologia i klimat.
Czterdzieści fotografii prezentowanych na wystawie w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki, to wspomnienia artysty o polskich korzeniach oraz obserwacje na temat stosunków polsko-amerykańskich.
Katalog zawiera bogaty zbiór pokazywanych prac wraz z przypisywanymi im tekstami. Zamykają go krótkie teksty teoretyczne przybliżające twórczość Sekuli i sam projekt "Polonia i inne opowieści" autorstwa Karoliny Lewandowskiej (kuratorki wystawy), Hamzy Walker (kierownika działu edukacji Renaissance Society at The University of Chicago) oraz Hilde van Gedler i Katarzyny Ruchel-Stockmans.
Książka w dwóch wersjach językowych.
Allan Sekula jest jednym z najwybitniejszych współczesnych artystów amerykańskich. Tworzy cykle fotograficzne, które opatruje komentarzami. Interesuje go polityka, historia, stosunki społeczne, ekologia i klimat.
Czterdzieści fotografii prezentowanych na wystawie w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki, to wspomnienia artysty o polskich korzeniach oraz obserwacje na temat stosunków polsko-amerykańskich.
Katalog zawiera bogaty zbiór pokazywanych prac wraz z przypisywanymi im tekstami. Zamykają go krótkie teksty teoretyczne przybliżające twórczość Sekuli i sam projekt "Polonia i inne opowieści" autorstwa Karoliny Lewandowskiej (kuratorki wystawy), Hamzy Walker (kierownika działu edukacji Renaissance Society at The University of Chicago) oraz Hilde van Gedler i Katarzyny Ruchel-Stockmans.
Książka w dwóch wersjach językowych.
Wystawie Rajmund Ziemski. Pejzaż 1953-2005 towarzyszy katalog pod redakcją Joanny Kani w dwóch wersjach językowych: polskiej i angielskiej. Katalog jest bogato ilustrowany, opatrzony notami krytycznymi, wspomnieniami znajomych artysty (między innymi Stefana Gierowskiego, Wojciecha Cieśniowskiego, Jerzego Stajudy) oraz kalendarium z dokumentacją fotograficzną.
Projekt graficzny: Lech Majewski, Eugeniusz D. Łukasiak
Po 26 września, również do wcześniej zakupionych albumów, dodawany będzie bezpłatny dodatek - płyta z katalogiem dzieł artysty, biografią, spisem wystaw.
The Exhibition Rajmund Ziemski Landscape 1953-2005 is accompanied by a catalog edited by Joanna Kania in two languages: Polish and English. The catalog is richly illustrated, accompanied by critical notes and memories of artists friends (including Stefan Gierowski, Wojciech Cieśniowski, George Stajuda) and a calendar with photographs.
Graphic design: Lech Majewski, Eugene D. Łukasiak
Książka ta nie jest typowym katalogiem do wystawy, ponieważ mniej miejsca poświecone jest w niej sztuce a szerzej poruszone zostały tematy filozoficzne, historyczne i polityczne komentujące zjawiska, które miały miejsce w 1968 roku. Znajdują się w niej nie tylko eseje wybitnych badaczy ale również, często publikowane po raz pierwszy w języku polskim, oryginalne teksty historyczne.
Wersja Językowa – polski
Konkurs „Spojrzenia” powołany do życia przed sześciu laty przez Fundację Deutsche Bank, Deutsche Bank Polska i Zachętę Narodową Galerię Sztuki dla młodych twórców okazał się znakomitym wydarzeniem kulturalnym dającym możliwość zaistnienia młodym artystom zarówno w Polsce jak i za granicą oraz przybliża widzom najciekawsze trendy w polskiej sztuce współczesnej.
Organizowana co dwa lata wystawa właśnie zagościła w gmachu Zachęty w 4 odsłonie. W tym roku można obejrzeć prace Wojciecha Bąkowskiego, Olafa Brzeskiego, Bogny Burskiej, Wojtka Doroszczuka, Anny Konik oraz Anny Molskiej i Zorka Wollny.
Zachęcamy do obejrzenia wystawy oraz zakupu katalogu, który oprócz doskonałego zapisu fotograficznego wystawy zawiera teksty teoretyczne – Marii Brewińskiej (kuratora wystawy) oraz Piotra Krajewskiego (główny kurator Centrum Sztuki WRO) oraz szczegółowe informacje o wystawiających artystach.
Jest to niezwykła książka składająca się z dwóch części. Pierwsza z nich pt. „The Wall Street Journal” zawiera rysunki i tekst samego artysty. Jest to forma artist book, która stanowi swoiste dzieło sztuki będące uzupełnieniem do wystawy malarstwa Pawła Jarodzkiego.
Druga część jest katalogiem wystawy „Paweł Jarodzki. Najlepsze” pod red. Hanny Wróblewskiej. Zawiera dwa eseje. Kuratorki wystawy, która skupia się na szczególnie charakterystycznych cechach twórczości artysty. Natomiast drugi z testów, tekst Pawła Jarodzkiego jest fragmentem z jego cyklu „Moje spotkania z artystami” , w którym twórca zastanawia się nad pozycją artysty we współczesnym świecie, rynkiem sztuki oraz percepcją sztuki.
Katalog towarzyszył ekspozycji artysty podczas Wystawy w Pawilonie Polonia na 10 Międzynarodowej Wystawie Architektury w Wenecji. Oprócz szczegółowego zapisu fotograficznego konceptualno-urbanistycznego projektu, zawiera teksty teoretyczne autorstwa Gabrieli Świtek, Josepha Rykwerta, Marty Leśniakowskiej, Moniki Bakke i Stacha Szabłowskiego.
Wystawa prezentowała sztukę współczesnych artystów tworzących w Meksyku, Guadalajarze, Monterrey, Tijuanie, San Diego i Los Angeles. Wystaw pokazała jak wielowątkowa i różnorodna jest sztuka Meksyku szeroko rozumianego, zarówno w dzisiejszym obrębie granic jak i miejsc zamieszkiwanych przez większość meksykańskiego pochodzenia. Tematy prac odnosiły się zarówno do tradycji i historii, jak i problemów aktualnych – pogranicza i subkultur, aby także wciągnąć widza w problemy globalizmu i ekologii. Katalog do wystawy zawiera bogatą ilość ilustracji wystawionych prac.
Wystawa prezentowała zarówno prace Grzegorza Kowalskiego jak i późniejsze przetworzenia tych prac przez grupę jego studentów. W katalogu znajdziemy szczegółowy zapis projektów prezentowanych na wystawie, krótkie biogramy młodych artystów biorących w niej udział, oraz teksty teoretyczne opisujące całość projektu.
Włodzimierz Pawlak to jeden z najoryginalniejszych polskich artystów. Zadebiutował jako członek Gruppy. Mimo że jego dzieła były prezentowane na wielu wystawach polskich i zagranicznych, nigdy nie powstała tak obszerna publikacja dotycząca całości jego dorobku. Katalog zawiera jednak nie tylko ilustracje prac. Znajdą w nim również Państwo eseje szeroko komentujące twórczość Włodzimierza Pawlaka, oraz teksty samego artysty.
Wersja językowa: polski, angielski
Guy Ben-Ner to jeden z najbardziej znanych na świecie współczesnych artystów z Izraela. Jego twórczość stała się szczególnie rozpoznawana i ceniona od czasu prezentacji instalacji Zestaw drzewodom/Treehouse Kit w pawilonie izraelskim na Biennale w Wenecji w 2005 roku. Kilka lat po tym wydarzeniu i po kilku wizytach artysty w Warszawie, otwieramy w Zachęcie jego indywidualną wystawę pod tytułem „Zgodnie z instrukcją/Instructions Included”. Oprócz projektu znanego z Wenecji, artysta zaprezentuje dwie wcześniejsze prace: Elia (2003) i Dziki chłopiec/Wild Boy (2004), a także ukończoną w 2007 toku Kradnąc piękno/Stealing Beauty oraz najnowszy film – Druga natura/Second Nature, który tuż przed prezentacją w Zachęcie miał swoją premierę na Biennale w Liverpoolu. To wybór nieprzypadkowy. Artysta znany jest z powracania do interesujących go wątków tematycznych, które przybierają coraz bardziej dojrzała postać w miarę rozwijania ich w kolejnych projektach. Co go interesuje? Czy wciąż jeszcze istotny jest kontrast między pierwotną dzikością właściwą rodzajowi ludzkiemu, a procesami cywilizacyjnymi i edukacyjnymi przycinającymi tę dzikość do norm społecznych; pozycja artysty we współczesnym świecie, jego stosunek do innych życiowych ról (problem właściwej wszelkim twórcom potrzeby zachowania indywidualizmu kontra chęć spełnienia się w roli ojca rodziny); aż wreszcie formalne i tematyczne odniesienia kulturowe – przede wszystkim do literatury, filozofii, filmu i historii sztuki współczesnej.
Katalog towarzyszy pokazowi wideoinstalacji Zofii Lipeckiej, artystki z polskim rodowodem, mieszkającej na stałe we Francji. Jest to rodzaj artystycznego głosu w dyskusji, reakcja na książkę Tomasza Grossa Sąsiedzi, wydaną w 2001 roku, zawierającej świadectwo Szmula Wasersztajna o ludobójstwie w Jedwabnem. Po Jedwabnem jest tragicznym pytaniem, bez odpowiedzi, o to, co w człowieku nieludzkie”– pisała w komentarzu do swej pracy artystka. Katalog zawiera teksty Philippe’a Piguet, Elżbiety Janickiej i Zofii Lipeckiej
kurator – Hanna Wróblewska
